domingo, 27 de enero de 2008

PONETE LA KIPÁ, JEAN PAUL

Vale decir quizás que soy, además de un sujeto en estado de lectura permanente, un coleccionista compulsivo de libros. No escapa a mi relación con ellos cierta cosa fetichista: los leo con pasión, pero con similar ardor también los atesoro, y a veces me sucede encontrar en la biblioteca alguno del que había olvidado su existencia.

Esto me pasó hace unas semanas con el ensayo de Sartre “Reflexiones sobre la cuestión judía”, una vieja edición publicada por Sur en 1948 -quizás la primera en lengua castellana- y traducida directamente del francés por José Pepe Bianco (quien fuera por años el jefe de redacción de la célebre revista homónima). La obra estaba completamente anulada en el inventario mental de mis libros; la sorpresa que me generó encontrarla perdida entre ‘La rebelión de las masas’ de Ortega y Gasset y la ‘Estética del matrimonio’ de Soren Kierkegaard es la misma que hubiese sentido al haberla visto en una mesa de librería: curiosidad y deseo de leerla.

En menos de 150 páginas Sartre ahonda en las controversias que ha generado a lo largo de la historia el tema del judaísmo y -como desprendimiento de éste- el antisemitismo. El rechazo por lo judío tiene -para Sartre- profundas raíces culturales. No es la sumatoria de decisiones individuales la que lleva a que muchos pueblos manifiesten su rechazo antisemita. Explica Sartre en las primeras páginas: “Un hombre puede ser buen padre y buen marido, ciudadano escrupuloso, amante de las letras, filántropo y, además, antisemita. Puede ser aficionado a la pesca y a los placeres del amor, tolerante en materia religiosa, lleno de ideas generosas sobre la condición de los indígenas del Africa central, y, además, aborrecer a los judíos. No los quiere -suele decirse- porque su experiencia le ha revelado que eran malos, porque las estadísticas le informaron que eran peligrosos, porque ciertos factores históricos han influido en su juicio”.

El antisemitismo es entendido como una pasión innata. Dice Sartre: “No fue por azar por lo que la pequeña burguesía alemana de 1925 era antisemita. Este ‘proletariado de cuello duro’ tenía por principal cuidado el distinguirse del proletariado verdadero. (…) El antisemitismo no es sólo la alegría de odiar; procura placeres positivos: al tratar al judío como un ser inferior y pernicioso, afirmo al mismo tiempo que pertenezco a una ‘elite’, la cual, muy diferente en esto de las modernas ‘elites’ que se fundan en el mérito o en el trabajo, se parece en todo a una aristocracia de nacimiento. Yo nada tengo que hacer para merecer mi superioridad, y tampoco puedo perderla. Me ha sido dada de una vez por todas: es una cosa”.

El principio del antisemitismo –dice Sartre- es que la posesión concreta de un objeto particular otorga mágicamente el sentido de ese objeto. Así, un judío será siempre incapaz de comprender este verso de Racine:


Dans l’Orient desert, quel devint mon ennui


Se pregunta Sartre entonces: “¿Y por qué yo, el mediocre yo, podría entender lo que la inteligencia más libre, más cultivada, no ha podido asir?” El antisemita razonará: “Porque poseo a Racine. Racine es mi lengua y mi suelo. Quizás el judío habla un francés más puro que yo, quizás conoce mejor la sintaxis, la gramática, quizás hasta sea escritor: no importa. Habla esta lengua desde hace veinte años solamente, y yo desde hace mil.”

Las reflexiones de Sartre pulverizan -sin privarse de la utilización sutil de la ironía- no sólo el razonamiento antisemita: su agudeza argumentativa pone en ridículo cualquier tipo de racismo. Quizás los palestinos, los etíopes, los sudaneses o los gitanos, por nombrar sólo unos pocos pueblos oprimidos, aguarden todavía el advenimiento de alguien que difunda con pasión reivindicadora sus penurias, que los redima desde la pluma.

Escondido entre las últimas páginas del libro encontré un recorte del diario La Prensa del 16 de abril de 1980. En un papel más amarillo que el del libro mismo (impreso más de tres décadas atrás), se informaba que había muerto en París Jean Paul Sartre, “una suerte de profeta del desquicio generalizado, un pensador tan sólido, tan convencionalmente sistemático en el trazado y la enunciación de sus esquemas existencialistas como lo podría ser el más sobrio de los catedráticos y el menos espectacular de los filósofos.”
M. le Ch.

CUALQUIER OTARIO METE MIEDO

REALMENTE FUI UN ILUSO EN PENSAR QUE PODIA SER UN NOSFERATU DE BARRIO CON ESTOS DIENTES PODRIDOS, ESTOS OJOS DE ESPIRAL Y MI PEINADO DE HUEVO FRITO...

BREVES

ULTIMO MOMENTO: LUEGO DE VARIOS CRUCES VERBALES Y MUTUOS RECLAMOS, EL PERFORMER KEVIN TROMBOUSIS Y SU MADRE ROWENA HICIERON LAS PACES. ES MAS, TRASCENDIO QUE KEVIN LE HABRIA OFRECIDO A SU PROGENITORA EL PAPEL DE UNA TOTORA EN CELO EN SU NUEVA OBRA A ESTRENAR A MEDIADOS DE 2008: "GOFIO, MALBEC & PHOTOSINTEXIS"

LA GALERIA DE ARTE DE ROLAND VON TULIPA

ESTA SEMANA:

PELOTA DEPRESIVA CAYENDO AL SOTANO
DONDE AMARRAMOS A LA ABUELA

domingo, 13 de enero de 2008

APRENDIENDO A VOLAR

MEDDLE (1971) – PINK FLOYD. Por ese entonces, los Beatles ya hacía dos años que eran leyenda eterna, Sus Majestades Satánicas se quitaban el velo del luto por Brian Jones y salían de nuevo a la cancha, los pendex de Led Zeppelin asombraban al mundo con un poderío sonoro inusual y un gordo y barbado Jim Morrison se moría en París tras pasar sus últimos días entre el whisky, una sufrida Pam y su poesía.

Mientras tanto, en Pink Floyd, ya no estaban Syd Barrett y sus sueños psicodélicos hechos canción, y David Gilmour había tomado las riendas de las guitarras cósmicas, la voz y la composición (estos dos últimos menesteres en sociedad con el pétreo bajista Roger Waters). Completaban el combo los tremendos Nick Mason en batería y Rick Wright en teclados.

“Meddle” arranca con esa aplanadora instrumental que es “One of these days”, continúa con la cuidada melodía de “A pillow of winds”, “Fearless” (rareza 1: en el final, los hooligans del Liverpool cantando el ya famoso himno de amor al club, “You´ll never walk alone”), “San Tropez”, tal vez la canción más pegadiza del disco, y cierran el blues “Seamus” (rareza 2: una parte la canta el pichicho de Waters) y “Echoes”.

Seis hermosas piezas que conforman uno de esos discos que se pueden escuchar una y otra vez en un mismo día (bah, a mí me pasa eso, por ahí Ud. manda STOP en medio del 2º tema porque justo empieza el noticiero de TN, o algún doparti de la Champions, y si es así, Ud. es el que pierde, así que jódase).

Sugerencias para su escucha: tirado en el sillón, preferentemente a oscuras o con poca luz (tratemos de no apolillarnos eh), y sin hacer caso al pedido de “comprá-en-el súper-dale-que-cierra” por parte de su media naranja o los llantos de su niño/niña clamando por el Discovery Kids. O sea: disfrute sin pausa.

E.P.O.

VERSOS CARDINALES

Releía los otros días algunos pasajes de la Divina Comedia, y me quedó dando vueltas en la cabeza el momento en que Virgilio, que oficia de guía del Dante a lo largo de los nueve círculos del Infierno, lo abandona finalmente en el Purgatorio. Se me ocurría pensar, dentro de la literatura, en una especie de sistema de postas: desde tiempos remotísimos, los poetas se habrían estado pasando el don de la poesía unos a otros. ¿Quién se lo habrá cedido a Virgilio? ¿A quién se lo habrá transferido Dante? No tengo certezas al respecto, pero la idea me sugirió este breve soliloquio que, puesto en boca del ilustre poeta florentino, expresa lo que -imagino- puede haber meditado al separarse de su Maestro.

No esperes mis palabras, ni consejos
ya; libre, sano y recto es tu albedrío,
y fuera error no obrar lo que él te diga:
y por eso te mitro y te corono.

PURGATORIO, XXVII, 139-142

El ulterior recodo de camino compartido nos sorprendió entrada la mañana. No hubo, llegada la ocasión del adiós, lugar para pesares ni aflicciones. No hubo siquiera un último ademán que señalara el estudiado final. El maestro prefirió la elocuencia del gesto: una expresión de alivio, el semblante despreocupado, indicaban que el remoto designio había sido otra vez repetido y cumplido; Virgilio podía entonces descansar, entregarse -de nuevo- a su antiguo sosiego.

Al retomar la senda lloré con negra amargura su partida. El arduo derrotero del Infierno, los prolongados abismos y el incesante frío de la luna inducían ahora mi fatiga; la sed por la revelación divina y un irrefrenable deseo de candor deberían sobreponerme a su abandono.

Pensé largamente en él, condenado al exilio eterno de los que ignoraron la Cruz. Me maravillé al creer que, secretamente, irrumpiendo en mis sueños, el poeta de Mantua había ejecutado un plan urdido en algún tiempo primero del que quizás los hombres ya no guarden memoria. Él, el que había desdeñado los humanos medios, el que no quería cruzar orillas remotas sin más remo ni velas que sus alas, volvía sereno al postergado sueño, arrojando sobre mí la custodia de los infinitos versos por venir.

Ahora soy yo el poeta, el Nombre del poeta. Un demiurgo de lo indecible, un niño disfrazado de hombre, un hacedor de mágicos mundos, pueden venir prontamente por mi guía y debo estar dispuesto para acompañarlos.
M. le Ch.

LA GALERIA DE ARTE DE ROLAND VON TULIPA

ESTA SEMANA:

LACERACIONES, SIMBOLOGÍA INDESCRIPTIVA Y CHICLE GLOBO

BREVES

ROWENA TROMBOUSIS LE EMBARGÓ A KEVIN EL DISFRAZ DE POLIETILENO USADO EN EL ESTRENO DE "MI VIDA COMO BOLSA DE RESIDUOS". EXIGE A CAMBIO RECONOCIMIENTO, COMPASIÓN Y TRES PATITOS DE ULE.

AUTOBOMBO

Algunas personalidades del mundillo artístico de todas las latitudes (que se hayan enterado que existimos es tan misterioso como la piedra movediza de Tandil) entraron a esta página web. Estos son los comentarios más salientes que recibimos en nuestra casilla de mail (las amenazas de muerte ya las borramos, disculpas)

MICK JAGGER: "LEYENDO A OREJUDO Y LE CHIWI ME DAN GANAS DE VOLVER A ALETEAR, PERO CON LAS RODILLERAS PUESTAS, COMO EN LA GIRA DEL ´81 CON LOS STONES"

TIM BURTON: "ALTA CREATIVIDAD. CADA VEZ QUE ENTRO A RCP, "BIG FISH", "LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA" Y "EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK" ME PARECEN UNA REVERENDA MERDA"

NANCY DUPLAA: "NO LOS ENTIENDO. ADEMAS SI NO LOS PRODUCE POL-KA NO EXISTEN"

PAUL MCCARTNEY: "PAGO POR MUSICALIZARLES LA WEB. LO QUE SEA. HASTA DOY MI BAJO HOFFNER EN PARTE DE PAGO. SIGAN ASI, MUCHACHOS."

GALINDEZ (EX-UTILERO DE LA SELECCION NACIONAL): "DEPUÉ DEL GOL DE DIEGO A LO INGLESE´, PENSÉ QUE NO PODÍA SENTIR MÁS SENSACIONE´. LE ERRÉ FEO, PAPOTE. ROBEPIÉR GOLPEA Y EDUCA. GOLAZO"

MARTIN SCORSESE: "LE FALTA MAS SANGRE, MAS VIOLENCIA, PERO IGUAL EL CONCEPTO ESTA. ME ENCANTARIA TENTAR A LE CHIWI PARA GUIONAR MI PROXIMA PELI Y A OREJUDO Y SU ESQUIZOFRENIA PARA PROTAGONIZAR "TAXI DRIVER II"

LAUREN BACALL: "SI MI QUERIDO HUMPHREY VIVIESE NOS PELEARIAMOS MAS SEGUIDO QUE ANTES PORQUE SE LA PASARIA TODO EL DIA EN LA COMPU LEYENDO RCP"

LUIS ALBERTO SPINETTA: "SON EL OJO QUE MIRA AL MAGMA. PATAPÚFETE"

BREVES

EL CLAN TROMBOUSIS EN LLAMAS! KEVIN LE CONTESTA A SU MADRE ROWENA TRAS SUFRIR EMBARGO: "NO SE QUE PRETENDE, NO LE DEBO NADA. MIENTRAS YO TRATABA DE APRENDER A ACTUAR, CANTAR Y BAILAR, ELLA SE MAMABA CON AGUACATE HIRVIENDO Y COQUETEABA CON TODA LA GENDARMERIA DE BAHIA TOMBOLO, BURLANDO LA MEMORIA DE PAPÁ (MARTINGALO TROMBOUSIS, INVENTOR DEL AEROSULKY) A MÁS NO PODER"

lunes, 31 de diciembre de 2007

ENIGMAS



NO PARO DE PREGUNTARME CÓMO PASARÁ LAS FIESTAS JOE COCKER. ¿TIRARÁ ROMPEPORTONES? ¿BRINDARÁ CON SIDRA? ¿IRÁ A LO DE UNA TÍA?

¿RARO NO?

domingo, 30 de diciembre de 2007

UN LIMON REAL EN LA ENSALADA DE FRUTA

Días enteros nos pasamos reflesionando. Tanto, que cuando nos descuidamos se nos había pasado el tiempo de la cosecha y las sandías se nos fueron en vicio. Así que hubo que volver a reflesionar. A la final nos pusimos de acuerdo en que con uno solo que reflesionara bastaba. Elegimos al más cabezón. Le dijimos que tenía que ver de evitar que los hombres se nos empezaran a dormir y también que tenía que ver de evitar que la sandía se nos fuera en vicio cuando nos demorábamos reflesionando. Ahí mismo nomás empezó a reflesionar el Cabezón. Medio cerró los ojos como si lo molestara la resolana y se empezó a tirar despacito la punta de la oreja. Ha de engordar los piojos, la reflesión, porque ahí nomás se le dió por rascarse la cabeza. Y no va que después de un momento dice que viene de reflesionar algo, que era vea lo que sigue: que el tiempo que se la pasara reflesionando había que mandarle algún regalito para mantenerlo más o menos gordo. Que cualquiera podía juntar la cosecha, pero que para reflesionar había que ser cabezón de nacimiento.

El párrafo es de El limonero real, la novela de Juan José Saer publicada en 1974. La acción transcurre, completa, el último día del año en algún lugar de la costa de Santa Fe. Aprovechando la coincidencia, valga la oportunidad de empezar a leerla hoy, y bajo riesgo de condena parasitaria, esquivar la colaboración en la preparación de la ensalada de frutas y el vitel thonné. Podría (debería) extenderme con el comentario, pero a mí me toca pelar los duraznos. Felicidades.
M. le Ch.

ESO NO SE HACE

...Y TE FUISTE PARA SIEMPRE, DEJANDOME EN RIDICULO ANTE TODOS LOS PIBES DE LA CUADRA, MARCANDO UN TA-TE-TI LACERANTE EN MI ROSTRO, ENCARCELANDOME EN EL Y SABIENDO QUE ESTO NO ES UN JUEGO, NENA...

UN POEMA "DE MIEDO"

¡QUE JULEPE!
VICENTE BUU, EL FANTASMA CORRECTISIMO
ME VISITA CON FRECUENCIA
NO SE SI TEMERLE
O SERVIRLE UNA REFRESCOLA
QUE ELEGANTE ES...
SABANA CON CORBATA AL TONO
¡Y NO TIENE PIECES!
¡QUE JULEPE!
VICENTE BUU, EL FANTASMA CORRECTISIMO
ME SONRIE
(CREE QUE HICIMOS ONDA)


E.P.O.

LA GALERIA DE ARTE DE ROLAND VON TULIPA

ESTA SEMANA:
RANITA SOLA QUE CROA EN ARAMEO SANATEADO

BREVES

AHORA RESULTA QUE ROWENA TROMBOUSIS (KEVIN'S MOM) LE RECLAMA A SU FAMOSO CAPULLO "DERECHOS DE TALENTO" POR HABERLE HECHO EN PRE-ESCOLAR EL TRAJECITO DE MANTIS QUE LO LANZÓ A LA FAMA. ¿QUÉ ME CONTURSI?

domingo, 23 de diciembre de 2007

DON QUIJOTE Y UN DEBATE RADICAL: DICEN QUE SOY ABURRIDO

Las obras individuales son todas mitos en potencia,
más es su adopción en el modo colectivo lo que
actualiza, llegado el caso, su mitismo.

Claude Lévi-Srauss


El jueves pasado leía en el blog “Hablando del asunto” una columna de uno de sus colaboradores, Matías Fernández, llamada “Elogio del aburrimiento”. Trataba el tópico del tedio que muchas veces significa la lectura de algunos clásicos de la literatura. Como primer ejemplo, Fernández citaba el caso de García Márquez confesando el embole que había significado para él leer el Quijote, hecho que comparaba con tragarse un purgante a cuentagotas. Así aparecían también, verbigracia, la Ilíada y la Divina Comedia; se desprende que es posible engrosar el catálogo con las experiencias personales de cualquier lector. ¿Cualquier lector? Podríamos contestar que en principio sí, aunque también, como bien dice Fernández, sucede que “algunas obras necesitan del rigor del lector que, a fuerza de empujones, disgustos y bostezos lleven la empresa de la lectura adelante. La voluntad debe sobreponerse al aburrimiento.” Y este modelo de lector riguroso, probablemente, deje fuera a aquellos cuyo contacto con la literatura es meramente ocasional. ¿Cuánto pesa entonces el bagaje cultural de cada uno en la probabilidad de un abordaje placentero de estas obras? Hay que decir que muchas veces el desembarco en ciertos territorios de la cultura presupone un camino arduo que no muestra retribuciones inmediatas. También hay que decir que, hecho el esfuerzo, el placer finalmente puede ser mayor. Se hace difícil apartar este comentario de connotaciones rayanas con lo elitista; más intolerable resulta impostar una democratización de lectores y lecturas. Cada uno lee lo que le gusta: ese es un argumento tan contundente que no admite la menor discordancia. Pero tan cierto como eso puede ser también que aquellos que quieren ir un poco más allá, encuentren mayores recompensas, justamente un poco más allá.

Indagando más sobre el vínculo entre los clásicos y sus lectores, recordé aquel famoso artículo de Levi-Strauss “El hechicero y su magia”, que analizaba la forma en que los yamanes ejercían su poder de curación en tribus primitivas. Haciendo una equivalencia (de verdulería) pensé la posibilidad (una posibilidad) de leer esta cuestión de los clásicos en esos términos: la eficacia de la cura del yamán dependía de creer en ella, y del consenso social en el que se encuadraban esas prácticas. Nosotros, de alguna forma, creeríamos en algunos clásicos como los enfermos en los yamanes. El fenómeno de “consenso social” ejerce un poder muy eficaz para que nos pongamos colorados antes de criticar negativamente algún verso de la Divina Comedia. Es de alguna manera el mismo fenómeno que permitía encuadrar las prácticas mágicas del hechicero en una lógica inteligible y aceptada social y culturalmente. Dicho de otro modo, en la veneración de ciertos clásicos (desde ya no en todos, creo que acá juega algo muy personal), como en la eficacia de las curas yamanísticas, subyacen quizás pequeños actos de fe.
M. le Ch.

LLEGA EL SOUL A RCP


ROBESPIERRE CON POLERA TRAE A LA ARGENTINA A LEROY VIRULAINES, LEYENDA DEL SOUL Y CREADOR DEL SONIDO “FUNKADELICO”, EL CUAL CONSISTE EN SOPLAR UN NYLON CONTRA UNA VIEJA PEINETA.

RECORDADO EN TODO EL ORBE POR SUS CLÁSICOS COMO "OH, NENA, INYECTA YA A ESA OVEJA" Y "NO SOY UN GLOBETROTTER EN EL AMOR", HOY NOS ACERCA -OPORTUNISTA- SU ÚLTIMO LANZAMIENTO MUSICAL: EL CD NAVIDEÑO "NAKED WITH ALCOHOL IN CHRISTMAS" (EN BOLAS Y CHUPANDO EN NAVIDAD), EL CUAL ESTA INTEGRADO POR DOS VILLANCICOS EN FORMATO GOSPEL: "WILD SEX WITH A RENO" (SEXO SALVAJE CON UN RENO) Y "IN CHRISTMAS I LIKE TO BITE ASSES" (EN NAVIDAD ME GUSTA MORDER CULOS), AMBOS TEMAS CARGADOS DE GRAN ENERGIA SEXUAL PERO RESPETANDO SIEMPRE EL ESPIRITU DE ESTAS FECHAS.

A ROMPER EL CHANCHITO Y A COMPRARLO EH! NADA DE TRUCHARLO!...


UN MENSAJE DE OREJUDO

Los días previos a la Navidad y el Año Nuevo suelen estar bastante cargados de imbecilidad, pero creo, definitivamente, que este fin de diciembre de 2007 se lleva el Premio Mayor a la Ceguera General.

No me malinterprete, no soy Satán sentado delante de una compu, ni tampoco el Grinch, ese horrible duende verde y resentido de las montañas que odiaba esta época del año. Lo menos que quiero es menospreciar el espíritu de las Fiestas, puesto que las creencias religiosas hay que respetarlas (teléfono, líderes del mundo!). No, no es eso lo que me lleva a escribir estas líneas. Simplemente quiero enumerar 3 situaciones que repelo como el gato al agua:

1 – Recibir mails de personas que no conozco: la muestra más perfecta de lo cómodo y muchas veces insensato que es mandar un e-mail. Si Ud. se lo propone, puede conseguir hasta la casilla de correo del Dalai Lama y quedar como un gomía con el iluminado anciano de túnica naranja. Por favor…

2 – Que la gente me lleve por delante en la calle ávida por la compra de regalitos, la reserva del lechón para el 24 a la noche o la adquisición del último pasaje en micro que queda disponible para esperar las 12 en el Uritorco con un par de marcianos. Esta última semana he recibido en calle Florida, entre Sarmiento y Corrientes, 5 puteadas por caminar a paso normal, 20 empujones y 35 intentos de pungueo. ¿Pedidos de disculpas? Cerapio.

3 – Los brindis, lunch, cenas, etc: ay ay, que tema éste. Por suerte cada año las mesas que comparto son más pequeñas. Ya dejé atrás grandes atracones con seres que hoy, viendo pa’ trá, no me han dejado absolutamente NADA. El que quiera leer entre líneas, bienvenido. El que se quiera sentir tocado, pues entonces…touché! He decidido en todo este último tiempo tratar de conversar más con la gente que quiero, porque creo que uno de los salvavidas de este mundo que se ahoga en un mar de brutalidad será ese: CONVERSAR.

Y escribir, como les escribo ahora.

Resumiendo, FELIZ 2008 che.

Salute

E.P.O.

LA GALERIA DE ARTE DE ROLAND VON TULIPA

ESTA SEMANA:

E.P.O. SAI BABA'S RESURRECTION

BREVES

EN EL PROXIMO NUMERO DE LA REVISTA "MAGMA D'ESTREYAS", KEVIN TROMBOUSIS CONFIESA EL POR QUE DE LA DESAZON Y AMARGURA DE SUS OBRAS: "TUVE UNA INFANCIA SIN JUGUETES A PILA"

domingo, 16 de diciembre de 2007

LA GALERIA DE ARTE DE ROLAND VON TULIPA

ESTA SEMANA:

LA MUTACION DEL HOMBRE-TAZA Y CONSECUENTE EMOCIÓN EN SAQUITOS

EL PERDURABLE SABOR DE UN AÑEJO IRLANDES

AT THE MOVIES–SOUNDTRACK HITS (2007) – VAN MORRISON. En este nuevo milenio aún en pañales, donde parece ser que para acceder al mote de “rock-star” hay que tener el cabello prolijamente descuidado, vivir un romance escandaloso y ser la caripela de alguna marca de gaseosa, todavía el tío Van da pelea. En tiempos donde gran parte de la manada que asiste a un concierto le presta más atención a todas las bondades de su telefonito celular que al artista que está sobre el escenario, todavía el tío Van está ahí, y se la re-banca.

Este disco recorre más de 40 años de trayectoria con canciones que han sido temas centrales de bandas de sonido de films tales como “Nacido el 4 de julio”, “Reto al destino”, “Buenos días Vietnam”, “El diario de Bridget Jones”, “Un hombre lobo americano en Londres”, y otras que no viene al caso mencionar, dado que lo que menos importa en este caso es si esas pelis son “de las buenas” o las no tanto. Pero lo que sí les puedo asegurar es que es un placer ir degustando cómo la voz de Morrison fue mutando a través de los años, desde la ferocidad juvenil de “Gloria” o “Baby please don´t go”, a la delicadeza crooner de “Moondance”, pasando por canciones pegadizas con aroma a country como “Brown eyed girl”, rockeronas y contundentes como “Wild night”, o demostrando que se puede ser romántico sin chorrear muzzarella (“Someone like you”, “Have I told you lately?”).

Ah, una perla: “Comfortably numb”, el soberbio himno de “Pink Floyd The Wall”, en vivo y a dúo con otro viejito piola, Roger Waters, es el “temita” que cierra el disco.

Sugerencias para su escucha: si hay whisky en casa, sírvase un toque. Si tiene patio o balcón, espere un atardecer rojo y mire al horizonte. Alce el vaso al cielo y brinde por la gente copada, por los lindos momentos, y porque la buena música todavía sigue estando de moda.
E.P.O.

SARTRE Y LOS INTELECTUALES: YENDO DE VIETNAM AL LIVING

Es jueves a la noche. Mi mujer pesquisa con fervor las alacenas en busca de algún vestigio de cacao. Yo ejerzo mi sedentarismo, apostado inerte en un sillón. Me aturden los gritos de “Marce” aullando los puntajes de su concurso de patín. Cambio de canal, de continente, de siglo. Aparece Jean-Paul Sartre hace 40 años: 1967. Lo entrevistan un periodista de la revista “Les temps modernes” y una señora rubia con el pelo recogido que parece lugarteniente de Sigfried, el malo de KAOS en el Agente 86.

Intuyo que la cosa puede ser interesante, enciendo la videocasettera y le doy con certeza y convicción al “play-rec”. En el acto, víctima de estar en el lugar equivocado en el momento equivocado, muere -grabada para nunca ser vista- la película Lluvia negra, una de Michael Douglas en la que -tengo entendido- se la ve fea con la Yakuza, la mafia japonesa.

A Sartre (el corrector se empecina en reescribir “Sastre”, como queriéndome forzar a escribir una reseña de aquella vieja gloria del Independiente de los años ‘30) lo apuran de entrada: lo interpelan sobre lo que la opinión pública consideraría una “paradoja” en su posición frente a la realidad. La contradicción viene planteada en estos términos: Sartre se muestra solidario con las luchas revolucionarias del Tercer Mundo, pero cuando lo llaman para acompañarlos en sus actos, manifiesta no tener tiempo porque “tiene que escribir sobre Flaubert”, desistiendo de estar en el “puesto de combate”. Por otro lado -entendido por el lado contrario-, le señalan que hay quienes creen que pierde su tiempo interviniendo en política, juzgando los horrores de Vietnam, y ejerciendo una suerte de activismo que, en opinión de estos últimos, son temas que no le conciernen. Ahí nomás el viejo toma aire, le da una pitada a su cigarette noir y se despacha de corrido con una respuesta de quince minutos en la que ensaya una definición de la intelectualidad.

Lo primero que aclara Sartre es que los dos comentarios que le acaban de enunciar llevan en común la ignorancia de lo que es un intelectual. Europa es, según su visión, y podríamos ampliar el espectro a Occidente, una sociedad capitalista llena de contradicciones. Plantea que los diferentes campos del saber práctico, entre los que se cuentan investigadores, científicos, ingenieros, médicos, escritores, son campos de reclutamiento, algo así como “la cantera”, “las inferiores” de la intelectualidad. Pero en estos campos el mero trabajo profesional no es sinónimo de vida intelectual. Para Sartre, el intelectual aparece a partir del momento en que el ejercicio de este oficio hace surgir una contradicción entre las leyes específicas de ese trabajo y aquellas que rigen la estructura capitalista. Cuando el científico descubre que el humanismo burgués que se pretende universal es en realidad un humanismo de clase, en ese momento, si encuentra esa contradicción, la encuentra simultáneamente en la sociedad y en sí mismo. A pesar de los conceptos burgueses que él mismo tiene por haber sido instruido y educado por los burgueses, al mismo tiempo –infiere Sartre- él siente que su propio trabajo lo conduce hacia una universalidad que es contraria a la de los burgueses y, en consecuencia, a la naturaleza de su propia constitución. Es entonces cuando se convierte en un intelectual: cuando descubre que custodia intereses que no son los suyos, que son opuestos a los intereses universales. En consecuencia, el intelectual denuncia esa doble contradicción. La denuncia porque la sufre, no porque la descubra fuera de sí. Descubre la alienación en sí mismo y fuera de sí mismo. El da testimonio por todos de su contradicción, que es la misma para los demás. Es decir, debe a la vez ejercer su oficio y comprometerse en la manifestación de las contradicciones de la sociedad. Una cosa no es posible sin la otra.

Sartre aclara que él tiene la posibilidad de un espacio para escribir a favor -por ejemplo- de la revolución cubana, gracias al renombre que -antes que eso- le había dado ser un escritor de novelas y ensayos. Dice estar de acuerdo con que los revolucionarios le exijan “todo” a sus amigos y compañeros, sólo que hay que saber qué significa ese “todo” para cada uno. El “todo” para el político no es el mismo que para el intelectual. El intelectual, para Sartre, no tiene ningún poder real, ninguna eficacia real. Sin embargo, por ser ineficaz es que puede servir.

Respecto a la postura más “reaccionaria” de aquellos que le critican que pierda tiempo ocupándose de asuntos militantes, Sartre dice que se trata simplemente de sus amigos, que gustan mucho de sus escritos y le piden una dedicación full time al lápiz y al papel.

Confieso: formulada la pregunta-reproche (algo así como “Usted mucho piripipí con las revoluciones y los postergados pero se la pasa todo el día sentadito teorizando sobre Flaubert”) y antes de atender a su respuesta, prejuzgué: “este tipo era al final un caretón más, como nuestros progres vernáculos que se la pasan cheguevariando desde los balcones de sus tres ambientes de Belgrano y Caballito (con amenities y security 24 hs), y que a la selva boliviana la pisan sólo arriba de una 4x4 con la mochila llena de espirales contra los mosquitos”.

Quince minutos después creo haber cambiado de opinión. Me voy a hacer imprimir en una remera una estampa del viejo Sartre con una boina en la cabeza, mirando con solemnidad al infinito.
M. le Ch.

PASAME EL PARAGUAS, RUCCI



BREVES

ULTIMO MOMENTO: ESTA MADRUGADA ASALTARON EL TALLER DE TEATRO DE KEVIN TROMBOUSIS. SE LLEVARON UN DECORADO ENMOHECIDO, LA MUSARAÑA BERTOLA(CABALA PRE-FUNCION ADORADA POR K.T.) Y UN ILUMINADOR QUE USABA EL LUGAR PARA JUGAR SCRABEL POR PLATA. ¿SOSPECHOSOS? TODOS LOS CAMINOS CONLLEVAN A PEPONA TROMBOUSIS, HERMANA DE KEVIN Y SONANBULA "BORDER".

MENSAJE DE NAVIDAD

El farmacéutico continuó:

- Vienen tiempos de sangre che, de venganza. Los hombres adentro de sus almas están llorando. Pero no quieren escuchar el llanto de su ángel. Y las ciudades están como las prostitutas, enamoradas de sus rufianes y de sus bandidos. Esto no puede seguir así.

Miró un instante a la calle, y después con la atención fijada como en un sonido interior, el jugador dijo con voz patética en el café del aburrimiento:

- Tendrá que venir un hombre, un ángel, yo qué sé. Se arrodillará en medio de la Avenida de Mayo. Los automóviles se detendrán, los gerentes de los bancos y los ricos de los hoteles se asomarán a los balcones y moviendo los brazos indignados le dirán:

“¿Qué quieres, tú, cara de sapo? No nos seas molesto –pero él se levantará- y cuando vean su carita triste y sus ojos encendidos de fiebre, a todos se les caerán los brazos, y él se dirigirá a los cogotudos, les hablará, les preguntará por qué hicieron mal, por qué se olvidaron del huérfano y machacaron al hombre y han hecho un infierno de la vida que era tan linda. Y ellos no sabrán qué contestar, y la voz del ángel postrero resonará de tal forma que se les pondrá la piel de gallina, y hasta los más rufianes llorarán.”

La bocaza del farmacéutico se deformó de angustia. Parecía que masticara un veneno elástico y amargo.

-Sí, es necesario que venga Cristo otra vez. Los hombres más perros, los cínicos más letrinosos sufren todavía. Y si él no viene, ¿quién nos va a salvar?

domingo, 9 de diciembre de 2007

LA MISERABLE MAJESTAD DE LAS ORILLAS

Un 17 de agosto de 1960, en el África ecuatorial, Gabón dejaba de ser colonia francesa. En Europa, el conjunto de rock The Silver Beats se rebautizaba como The Beatles y tocaba (todavía sin Ringo y con Pete Best en la batería) en el Indra Club de Hamburgo. En Sudamérica, se estrenaba en los cines de Buenos Aires “Un guapo del ‘900”. Dirigida por Leopoldo Torre Nilsson, la película se basa en la pieza teatral del dramaturgo entrerriano Samuel Eichelbaum, publicada originalmente en 1940. La obra pone en relieve la figura de un compadrito de principios del siglo XX, ubicándolo en el ambiente de caudillos y orilleros de la época. Destacan las actuaciones de sus protagonistas: Alfredo Alcón, para ese entonces un joven de 30 años que encarna al guapo Ecuménico López, Lydia Lamaison, que toma el papel de Doña Natividad (madre de Ecuménico), y Duilio Marzio, que hace las veces de Clemente Ordóñez, el villano adúltero que seduce a la mujer del caudillo Don Alejo (Arturo García Buhr), afrenta ésta que -en pos de salvar el honor de su patrón- el fiel Ecuménico decide vengar. A la película no le sobra nada; quizás allí resida la mayor de sus virtudes: actuaciones ajustadas, una historia simple y lineal que sirve para ilustrar, solapadamente y barroquismos aparte, algunos usos y valores de la época. El guión es maravilloso y bien honrado por quienes lo representan. Allí me detengo, rescatando un fragmento que ilustra el reencuentro entre Ecuménico –convertido en un asesino prófugo- y su madre Natividad.

Ecuménico: - Vieja, viejita, ¿ya no me esperaba pa’ este año?
Doña Natividad: - ¡Ya me estaban saliendo cayos en los ojos de tanto mirar pal’ frente!
Ecuménico: - Yo lo maté a Ordoñez vieja. El doctorcito ese le disfrutaba la mujer a Don Alejo.
Doña Natividad: - ¿Lo viste?
Ecuménico: - Como si lo hubiera visto. Ví toda la mugre. ¿Iba a dejar yo que lo sabía que su nombre se revolcara en la inmundicia? ¿Podía permitir yo que a un hombre de su temple, con quién sabe cuántos años de coraje encima, un adversario torcido y una hembra vacía lo hicieran hocicar? He querido lavar un hombre por quien he peleado siempre. Lo estaban traicionando en lo más sagrado que le queda: su mujer. Yo no podía saberlo y dejarme estar como un maula. Me voy a entregar a la policía.
Doña Natividad: - Es una locura. La justicia tiene castigada a tanta gente inocente. ¿qué puede importarle que vos andes libre?
Ecuménico: - Pero es que yo he matado vieja. No quiero una libertad que me esté quemando los pies donde quiera que ande.
Doña Natividad: - ¡Esas son pamplinas!
Ecuménico: - ¿Pamplinas? Usted no me comprende…no ve que se me achica la vida…encerrado, aunque fuera pa’ siempre, no hay hombre que se me iguale en coraje, en lealtad, en honradez…¡detrás de las rejas hasta la osamenta de Ordóñez se levantaría para darme la mano!
Doña Natividad: - Así, recostao’ en mi regazo, como un caballo brioso pero cansado…te miro las crines, y las orejas, y el pescuezo…y me parece que es la primera vez que te veo. Necesito verte parao’ pa’ reconocerte. Mirarte la estampa pa’ saber que sos mi hijo. De a pedazos, sos como de otra leche.


Hablaba Borges en Evaristo Carriego de la dura y ciega religión del coraje, de estar listo a matar y a morir. Esa religión -dice- es vieja como el mundo, pero habría sido redescubierta, y vivida, en estas repúblicas, por pastores, matarifes, troperos, prófugos y rufianes. Su música estaría en los estilos, en las milongas y en los primeros tangos. He escrito -remarca- que es antigua esa religión; en una saga del siglo XII se lee:
-Dime cuál es tu fe -dijo el conde
-Creo en mi fuerza -dijo Sigmund
Esa fe viril -concluye Borges- bien puede no ser una vanidad sino la conciencia de que en cualquier hombre está Dios.
Que lo disfruten, y de paso, si les da la gana, busquen una copia de la película para mecharla entre los capítulos de Lost.
M. le Ch.

TO BE OR NOT TO BE

EL MARKETING HA LLEGADO AL TEATRO...AHORA RESULTA QUE ES NEGOCIO REEMPLAZAR LA CALAVERA QUE SE USA EN "HAMLET" POR LA CABEZA DE "JORGITO, EL NOMBRE DEL ALFAJOR".

UN BORGES ESPECTRAL


ESTE BORGES FANTASMAL NO LA PASA DEL TODO BIEN EN SU PARNASO. LE PREOCUPAN UN PAR DE COSAS QUE DEJÓ EN EL “MÁS ACÁ”: UN TOMO DE LA BIOGRAFIA DEL YETI (BAJO CUSTODIA DE DOS MORMONES LÁTIGO EN MANO) Y EL LASTIMERO BRAMIDO DE BRAULIO, SU HUEMUL-LAZARILLO, QUE LO TORTURA DESDE LA TIERRA. Y SÍ, LOS ANIMALES EXTRAÑAN…